ALTA ROTAÇÃO
Por semanas à fio, diferentes álbuns permanecem cativos em nossos tocadores. Físicos, digitais, portáteis ou mesmo automotivos, tornam-se ferramentas essenciais para a formatação dessa nova publicação, a qual resolvemos denominar, ALTA ROTAÇÃO (Heavy Rotation). Nesse prazeroso exercício, com audições sucessivas, faixa à faixa e na sequência idealizada pelo artista, quero reconhecer álbuns que sejam capazes de sujeitar nossa atenção à jornada musical proposta pelo trabalho, para posteriormente alinhar suas canções em poderosas coletâneas que sequestrem sua atenção, estimulando-o a repetir nossa aventura sonora.
FRUTO PROIBIDO
O álbum Fruto Proibido foi lançado em 1975 e pode ser considerado um ponto de inflexão na Música Brasileira Contemporânea. A mistura de glam rock (glamoroso) e elementos tradicionais da música brasileira, levou o disco ao sucesso de público, mesmo tendo a desconfiança da crítica especializada da época. Muitas de suas canções discorrem sobre a transformação social brasileira nos anos 70 e traduzindo-a de forma comportamental, ampliaram o alcance dessa metamorfose, levando o novo estilo, um rock despretensioso e lisérgico, ao gosto popular. RITA LEE, depois de sua saída dos MUTANTES, encontra sua maturidade musical durante o processo de criação desse álbum, que conta ainda com a participação de ANDY MILLS e PAULO COELHO. Não se pode deixar de informar que, a liberdade de criação proporcionada pela gravadora Som Livre a sua mais nova contratada, foi fundamental para a concepção do trabalho. A densidade da banda TUTTI FRUTTI é o pano de fundo musical que orna esse espetáculo, onde toda a irreverência e ousadia da artista se condensa em um manifesto pessoal de uma mulher que não cabia em seu tempo.
“Eu hoje represento a loucura’’.
’’Mais o que você quiser’’.
’’Tudo que você vê sair da boca’’.
’’De uma grande mulher’’.
’’Porém, louca!”
Agora Só Falta Você
Ovelha Negra
Sinopse
GOOD THING
O álbum Good Thing é um universo de sentimentos condensados e descrito por canções atemporais. Uma caprichosa mistura de gêneros filiados, fórmula bastante comercial, mas que LEON BRIDGES , com sua moderna leitura interpretativa, coloca em um lugar inusitado. A boa produção do disco eleva o talento e o brilhantismo dedicados ao processo e mostram que não há clichê que resista à sensibilidade musical de um artista em explorar a profunda capacidade da música em tocar corações.
If It Feels Good
Bad Bad News
Entrevista
ALL THAT YOU CAN’T
LEAVE BEHIND
O absoluto sucesso do U2 nos anos 90, permitiu que a banda procurasse caminhos alternativos para descontruir sua assinatura musical e tentar se reinventar. Eles chegam ao final do século vinte embalados por essa transformação, mais pop e dançantes, mas perdendo a estima dos fãs e o reconhecimento do público em geral. All That You Can't Leave Behind é o esforço concentrado da banda em retomar a sua linha original de criação. BRIAN ENO e DANIEL LANOIS, dupla responsável pelos sucessos icônicos da banda, também retomam os controles, ordenando o processo de produção e orientando toda a dinâmica do trabalho. Explorando a interação e a energia da banda, eles transformam o décimo lançamento do grupo em um excepcional sucesso, um seriado de hits que eles ainda não tinham sido capazes de realizar. O título de cara entrega que o mergulho na desconstrução deixou marcas profundas e essas novas nuâncias estão entremeadas na assinatura sonora do álbum. A capa traz o grupo no terminal Roissy, Hall 2F do aeroporto Charles de Gaulle em Paris. Os dizeres da placa indicativa dos balcões de atendimento foram trocados para J33-3, em referência ao verso bíblico Jeremias 33:3, que o vocalista BONO referencia como o número do telefone de Deus.
“Clame a mim e eu responderei e lhe direi coisas grandiosas e insondáveis que você não conhece”
O álbum completo vazou na internet semanas antes de seu lançamento oficial, o que não impediu que mais de 12 (doze) milhões de cópias fossem vendidas e que o álbum, que dialoga com diferentes gêneros musicais, recebesse 7 (sete) prêmios Grammys e torna-se um dos grandes trabalhos da banda.
Beautiful Day
Elevation
Kite
The Ground Beneath
Her Feet
Stuck In A Moment
You Can't Get Out Of
Entrevista
FREEDOM FABLES
Música para o NUBYAN TWIST parece ser uma emulsão, ou seja, diferentes elementos que não se misturam naturalmente, mas que permanecem combinados por ação de elementos externos ou agentes emulsificantes. O grupo inglês é uma emulsão complexa de diferentes elementos que utiliza intensa colaboração para modelar suas individualidades em coletivo criativo. Esse processo ganha a inspiração de elementos externos (artistas convidados) que formatam a assinatura musical do trabalho. Freedom Fables é uma mistura de elementos do jazz, funk, eletrônica e afrobeat e carregada de energia caprichosamente calibrada para que essa mistura não desande. O saxofonista SOWETO KINCH, os vocalistas RUBY WOOD, CHERISE ADAMS - BURNETT e o ganense PAT THOMAS homogenizam essa mistura complexa de elementos, dissolvendo toda e qualquer individualidade em fábulas musicais.
Buckle Up
Tittle Tattle
Flow
ACÚSTICO MTV
TIAGO IORC, uma das boas apostas de renovação da música brasileira, encerra um período de reclusão em 2019, marcando seu retorno com o lançamento simultâneo de Reconstrução, um disco com músicas inéditas e de seu Acústico MTV, um abraço ao vivo em seu público mais cativo. Esse lançamento ressuscita a série da MTV com um show no estúdio Quanta em São Paulo, onde o artista combina canções de seu recente lançamento, sucessos consagrados e músicas inéditas, em um formato mais intimista e menos exuberante que os tradicionais acústicos da marca. Focado em suas interpretações, ele lentamente se reconecta com seu público, mas essa comunicação se dinamiza com a descontraída participação da cantora DUDA BEAT em Tangerina e do cantor e compositor uruguaio, JORGE DREXLER , em Me Tira Pra Dançar.
Desconstrução
Me Tira Pra Dançar
Antes Que O Mundo Acabe
Entrevista
V 2.0
As músicas do grupo GOGO PENGUIN sempre apresentam novas sonoridades a cada lançamento. Suas apresentações magnetizam a atenção da audiência pelo rigor e sincronismo das performances. Ouvimos traços de jazz, rock, techno, música eletrônica e até clássica na complexa e original assinatura sonora do grupo, que demanda talento e domínio desses universos, para que não se tornem cacofonias musicais. O álbum V 2.0, indicado ao Mercury Prize em 2014, é um convite para um solitário salto livre nessas sequências e assim focado em sonoridade, bem apreciar a intrincada arquitetura musical da banda, que a cada nova composição vem transformando boas dissônancias em pura harmonia acústica.
Hopopono
Garden Dog Barbecue
One Percent
MALIBU
ANDERSON .PAAK com Malibu, disco lançado em 2016, leva seu hip hop para um passeio por suas experiências pessoais, mas impõe uma progressão musical diferente para suas rimas. A densidade das estórias alimenta-se da comunicação direta e franca do rap ( poesia rítmica ), mas se desenvolvem sob uma métrica que vai além dos loops e samples e dissolvem-se musicalmente em soul, funk e gospel. Suas interpretações emolduram essas criações com o realismo circunstancial dos fatos e marcam seu expressionismo criativo, o qual exemplifico com a letra da canção de abertura do álbum, The Bird. Esse poderoso discurso musical cria um disco potente e inovador, fazendo do artista uma das figuras mais celebradas no gênero.
The Bird
The Season / Carry Me / The Waters
Come Down
Entrevista
LONG GONE BEFORE
THE DAYLIGHT
O disco Long Gone Before Daylight é uma exposição de canções melódicas. Sobre uma tela composta de tramas de diferentes impulsos emocionais, explora-se várias estórias e o ritmo do folk e do indie as mantêm sob a mesma moldura. Essa moldura, chamou a atenção dos admiradores, já que o grupo era conhecido por suas baladas populares e por um açucarado rock eletrônico. A jornada do THE CARDIGANS é profundamente marcada por essa reviravolta e é seu maior sucesso. Uma conquista que tem a marca do talento dos seus integrantes, em que canções bem cortadas e a exuberante fase innterpretativa da cantora Nina Persson, transformaram o status artístico da banda.
Communication
You’re The Storm
For What It’s Worth
ESPIRAL DE ILUSÃO
Em sua evolução artística, CRIOLO, afasta-se do polo central de seu movimento criativo, o rap, e encontra no samba, a força gravitacional necessária, para impulsionar o alcance de sua música. Nessa Espiral de Ilusão, expande sua influência, mas abandona as metáforas poéticas do samba tradicional e adota um discurso concreto, para criar o samba papo reto. Não restou qualquer discussão sobre a qualidade e originalidade do trabalho, o que fortalece a intenção do artista em trabalhar o disco não como uma aventura mercadológica pelo gênero, mas mostrar a força do samba em sua instrução musical e pessoal, mas lembra que, seu talento tem direção e foco. Sua coragem em tomar o risco de afastar-se de seu público, em um ambiente profissional que teme os cancelamento e o distanciamento das telinhas e de outros meios, evidência as convições que o levam a realização dessa jornada por planetas musicais antes nunca visitados.
Menino Mimado
Entrevista
VOYAGER
O sol californiano nos alcança pelas canções do MOONCHILD. Música levíssima que nos hipnotiza com uma mistura jazzística de acento eletrônico e vocais etéreos, usados aqui como uma terceira camada de instrumentação. A soul music e o rhythm and blue regem coerentemente todo o desenvolvimento do álbum Voyager, que como um mantra, vai afinando nossa sintonia com um sentimento cósmico transcedental e gradualmente nos afasta do cotidiano concreto.
The List
Cure
THE WOMEN
WHO RAISED ME
Um álbum de jazz para aqueles que apreciam a convergência dos fatos que instruem nossa vida e a arte. The Women Who Raised Me é um testemunho da sensibilidade de KANDACE SPRINGS, que toma esse sentimento para revisitar as artistas que formataram sua personalidade musical. Com uma seleção elegante e significativa, ela pulveriza essas canções com sua gratidão e talento, marcando toda essa rica história com testemunhos líricos sobre a imensa significação das mulheres no mundo da música.
